Расскажи немного о своем творческом пути.
Я начала рисовать в детстве. В моей семье нет особо творческих людей — только прадед был художником, но я его никогда не видела. Родители хотели дать мне всестороннее образование, поэтому отдали в художественную школу.
Я родом из нашего города – Тулы. До 17 лет я занималась исключительно классической живописью: пейзажи, натюрморты, портреты, много времени провела в Ясной Поляне.
В 18 лет я переехала в Москву, чтобы изучать философию. Мы много говорили о культуре, ходили в музеи, но я стала меньше рисовать, хотя и продолжала участвовать в небольших выставках.
Быть профессиональным художником в России сложно, особенно если ты не из «правильных» кругов или не живёшь в большом городе. Зарабатывать искусством почти нереально, поэтому я выбрала более широкую академическую траекторию. Поступила на философский факультет в МГУ, направление реклама и связи с общественностью.
Примерно тогда я впервые поехала за границу — во Францию — где познакомилась с множеством творческих людей и современным искусством. Тогда впервые подумала: «Вот если бы я не жила в России, возможно, я бы смогла этим заниматься всерьёз». Я начала экспериментировать и впервые создала абстрактные работы.
Вернувшись в Москву, пыталась встроиться в арт-среду. Было сложно, но в 2022 году я получила номинацию на премии в сфере современного искусства, что конечно дало веру в мое творчество.
В этом году ты переехала в Великобританию. Как ты продолжила развиваться всвоей практике?
Первые полгода были эмоционально непростым, как и для многих эмигрантов. У меня больше нет своей студии, но мне нужно что-то, что бы отвлекло и заземлило. По профессии я маркетолог, поэтому довольно хорошо умею пользоваться Photoshop и Illustrator, и решила попробовать найти себя в digital art.
Сначала это было просто хобби, способ не сойти с ума. Но после нескольких выставок в Лондоне я поняла, что через искусство можно знакомиться с новыми людьми. Я подала заявку на участие в групповых выставках с цифровыми работами — просто распечатала их — и, к своему удивлению, прошла отбор.
Были ли трудности в переходе в digitalart?
Поскольку я получила классическое образование, у меня было предубеждение: «цифровое — не настоящее искусство». Но участие в выставках помогло это преодолеть. Это открыло для меня совершенно новый путь.
Как эммиграция повлияла на твой путь в искусстве?
Если оглянуться назад, переезд в Лондон стал поворотной точкой. Здесь бурная арт-сцена и множество возможностей. Кажется, любой творческий человек может найти своё сообщество и поддержку.
А в России арт-мир гораздо более закрыт, и войти в него непросто. Если бы я осталась, вряд ли продолжала бы выставляться — скорее всего, сосредоточилась бы на маркетинге. Искусство в России сложно превратить в серьёзную профессию без колоссального упорства. После университета нужно выбирать, чем заниматься по-настоящему.
Как твой российский опыт влияет на твое творчество сегодня?
Сейчас я всё ещё нахожусь в поиске тем. После всего, что произошло, мне хочется создавать искусство, способное вызывать социальные перемены, — но пока я не чувствую в себе право говорить от имени других. Чтобы делать meaningful-искусство, нужна глубокая внутренняя работа и жизненный опыт.
После переезда я в большей степени наблюдаю, фиксирую свои чувства, адаптируюсь к новой среде. Я не пытаюсь влиять на других — по крайней мере, пока. Но в будущем именно к этому я стремлюсь.
Что тебя вдохновляет?
Возможно, это не самый банальный ответ, но меня вдохновляет сама идея того, что человек может выбирать творчество, а не разрушение. Мне хочется, чтобы люди чаще задумывались о мире и о том, что они могут в него привнести. Искусство — это мощная созидательная сила.
Даже если ты сам не рисуешь и не поёшь, ты можешь пойти на выставку, почувствовать сопричастность, стать частью чего-то большего. Это всегда сильнее, чем любой конфликт.
Что бы ты посоветовала другим художникам, переживающим перемены — в инструментах, географии или в самоощущении?
Самое главное — найти людей, которые поддержат. В одиночестве создавать очень тяжело. Да, есть художники, которым это подходит, но большинству из нас нужны связи, чтобы расти.
С правильной поддержкой проще адаптироваться и раскрыть потенциал, как бы ни менялась ваша среда, медиум или идентичность. Вы не одиноки — и не обязаны проходить путь в одиночку.
